Celebrities born on juillet 03

Éric Toledano est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français né le 3 juillet 1971 à Paris. Il travaille en binôme avec Olivier Nakache à la fois pour l'écriture et la réalisation. Le 29 septembre 2020, Éric Toledano est également nommé vice-président de l'Académie des César. C'est Patrick Sobelman qui lui succédera en 2022. Éric Toledano naît le 3 juillet 1971 à Paris. Son père est énarque et commence sa carrière dans la haute administration marocaine, puis rejoint Paris, où il va travailler au Centre français du commerce extérieur. Éric a un frère aîné et une sœur médecin à Paris. Il grandit à Versailles, où il passe une «jeunesse heureuse, chaleureuse et sympathique», courant après l'école au Cyrano ou au Roxane, les cinémas de la ville. Il confie avoir éprouvé «une émulation artistique évidente à Versailles, [...] berceau de nombreux artistes comme Air et Phoenix dans la musique, ou bien les frères Podalydès au théâtre et au cinéma». Il se passionne dès son plus jeune âge pour le cinéma et porte une admiration particulière au réalisateur Woody Allen, en particulier à son film Annie Hall , dont il déclare connaître les dialogues par cœur. Pour lui, «Woody Allen est une sorte de modèle. Sa force, c’est la répétition. Il traite du même sujet, des mêmes névroses en étant pourtant à chaque fois différent et toujours aussi brillant. On appelle cela une œuvre.». C'est aussi très jeune qu'il se plonge dans les comédies italiennes ou les films de Claude Sautet. Parmi ses références cinématographiques, il cite également les films de l'équipe du Splendid comme la série les Bronzés ou Le Père Noël est une ordure, film dont il connaît de même les dialogues par cœur. Il se dit également influencé par les comédies anglaises, notamment le film The party de Blake Edwards, ainsi que «les films de groupe d'Yves Robert». À propos de son éducation, il déclare: «Je crois qu’être artiste, c’est renoncer à soi. Renoncer à sa famille, à ses racines et pouvoir s’en extraire. [...] Je n’ai pas l’impression que mon éducation et ma famille ont eu des vraies influences sur mon travail». Éric Toledano souligne lui-même le rôle important dans sa vie et son œuvre cinématographique d'une expérience vécue à l'adolescence. De 8 à 16 ans, il participe à de nombreuses activités socioculturelles, que ce soit dans des «centres aérés, des colonies de vacances via la mairie, des associations culturelles, des stages sportifs», notamment via l’association Yaniv et les Éclaireuses et éclaireurs israélites de France (EEIF). En 1989, après avoir passé son bac au lycée Marie Curie à Versailles, il estime avoir «besoin de voir le monde». Il part étudier un an à l’université hébraïque de Jérusalem. Après cette année de césure Éric Toledano s'inscrit à l’université en France pour y faire des études de lettres et de sciences politiques. En 1993 il obtient une licence de lettres option Cinéma à l'Université Paris III Sorbonne Nouvelle et en 1995 une maîtrise de sciences politiques à la Sorbonne avec une spécialisation en sociologie politique, visant à l'époque un Diplôme d'études approfondies dans cette matière. ... Source: Article "Éric Toledano" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anthony Schmalz "Tony" Conrad was an American avant-garde video artist, experimental filmmaker, musician, composer, sound artist, teacher, and writer. Active in a variety of media since the early 1960s, he was a pioneer of both structural film and drone music. He performed and collaborated with a wide range of artists over the course of his career, most prominently La Monte Young's 1960s New York experimental music group Theatre of Eternal Music.

Vince Clarke, de son vrai nom Vincent John Martin, est un auteur-compositeur-interprète et producteur britannique né le 3 juillet 1960 à South Woodford, quartier de la banlieue nord-est de Londres (situé à l'époque dans le comté administratif d'Essex mais aujourd'hui dans le borough londonien de Redbridge). Vince Clarke est le compositeur et le musicien principal du groupe Erasure depuis 1985 et a été précédemment un membre fondateur des groupes Depeche Mode (de 1980 à 1981), Yazoo (de 1982 à 1983), et The Assembly (de 1983 à 1984). Travailleur prolifique et auteur de nombreux hits, Vince Clarke commence sa carrière musicale en 1977 avec les versions ancêtres de Depeche Mode. Il co-écrit et met en musique 29 albums, dont un avec Depeche Mode, deux avec Yazoo et 18 avec Erasure. Tout en poursuivant son travail en tant que moitié d'Erasure, Vince Clarke réalise régulièrement des remixes pour d'autres artistes et collabore occasionnellement à des projets musicaux avec Jean-Michel Jarre, The Sparks, The Human League ou Martin L. Gore de Depeche Mode, pour ne citer que les plus connus. Il sort son premier album en solo à l'automne 2023. Généralement hermétique aux tendances musicales, Vince Clarke compose à la guitare ou au piano et privilégie l'équipement électronique analogique par rapport à l'équipement électronique numérique. Ce sont notamment les synthétiseurs analogiques qui confèrent leur empreinte sonore caractéristique à la plupart des productions de Clarke. Vince Clarke reçoit en 2009 un Ivor Novello récompensant sa contribution exceptionnelle à l'industrie du disque britannique puis, le 12 août 2020, un AIM Award (Independant Music Awards) de la catégorie Reconnaissance spéciale. En novembre 2020, Vince Clarke est aussi admis au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Depeche Mode. Installé aux États-Unis depuis 2002, Vince Clarke est marié depuis 2004 avec la publicitaire américaine Tracy Hurley (une sœur jumelle de l’écrivaine Tonya Hurley) avec laquelle il a un fils, Oscar, né en 2005. Les parents de Vince Clarke, Rose une couturière, et Dennis Martin, un assistant bookmaker, se sont rencontrés à Londres où ils ont vécu dans l'East End (les quartiers de l'est) jusqu'en 1965. Cette année-là, le couple déménage, séduit par les loyers attractifs des maisons individuelles d'une ville nouvelle en plein essor, Basildon. Vince Clarke y passe l'essentiel de sa jeunesse dans un pavillon de location avec sa sœur aînée, Carol, et ses deux frères cadets, Michael et Rodney. Au collège de Basildon, Vince fait ses premières découvertes musicales en essayant le violon et le piano. Puis, durant son adolescence, il se met à la guitare acoustique. C'est en 1976, après avoir écouté la bande originale du film Le Lauréat (composée par le duo folk Simon & Garfunkel) que Vince Clarke eut une sorte de révélation quant à sa vocation de compositeur, se disant «moi aussi, je peux faire cela». De fait, ses premières compositions étaient à la guitare et c'est aujourd'hui encore à la guitare que Vince Clarke compose la plupart de ses chansons. ... Source: Article "Vince Clarke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christian Charles was born on July 3, 1968 in Workington, Cumbria, England, UK. He is a director and writer, known for Love Sick Love (2012), Full of It (2007) and Close to the Wind (1999). He has been married to Anne Estonilo Charles since December 28, 2001.

Marianne Joan Elliott-Said (3 July 1957 – 25 April 2011), known by the stage name Poly Styrene, was an English musician, singer-songwriter, and frontwoman for the punk rock band X-Ray Spex. She was described by Billboard as the "archetype for the modern-day feminist punk.” She died of metastatic breast cancer at the age of 53.

Michel Polnareff est un auteur-compositeur-interprète français, ayant la double nationalité américaine, né le 3 juillet 1944 à Nérac (Lot-et-Garonne). Pianiste et mélodiste pop, il cultive une apparence singulière. Il est le compositeur et l'interprète de plusieurs succès populaires, notamment: Love Me, Please Love Me, La Poupée qui fait non, Le Bal des Laze, Tout, tout pour ma chérie, Je suis un homme, On ira tous au paradis, Lettre à France ou encore Goodbye Marylou. Michel Polnareff est le fils de Leib Polnareff (Léo Poll), musicien juif ashkénaze russe, né à Odessa et réfugié à Paris en 1923, et de Simonne Lane (1912-1973), danseuse originaire de Lennon (Finistère) dont l'ascendance a des attaches à Port-Launay et à Loctudy. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père est résistant dans le Lot-et-Garonne. Les Polnareff obtiennent des faux papiers grâce à Raymond Pichon, commissaire de police, et Odile Perella, une employée de la mairie de Nérac. Michel Polnareff passe toute son enfance dans un univers musical. Son père est un compositeur russe qui a écrit des chansons pour Édith Piaf (La Java en mineur, Partance...), Mouloudji ou Yves Montand (Léo Poll fait les arrangements français de la chanson Le Galérien d'après une mélodie populaire russe du début du XIXe siècle). Sa mère Simone Lane est danseuse de jazz moderne et acrobatique et de claquettes. Dans l'appartement familial du 24 rue Oberkampf8, Léo Poll impose d'écouter uniquement de la musique classique et met son fils au piano dès l'âge de quatre ans. Leib Polnareff inscrit très tôt son fils au Conservatoire de musique de Paris et parallèlement au cours Hattemer. Michel Polnareff reçoit à douze ans le premier prix de solfège du Conservatoire mais garde un très mauvais souvenir de son parcours scolaire et de son apprentissage de la musique, témoignant dans son autobiographie et ses interviews que son père lui donne des gifles et des coups de ceinturon, lorsqu'il ne respecte pas les consignes ou fait des fausses notes. Le but du jeune garçon est d'être «tout le contraire de son père»: rêvant d'Amérique et du rock, il ne sera pas pianiste classique. En 1957, à l'âge de 13 ans, il se familiarise avec la langue anglaise, lors d'un séjour linguistique dans le Dorset. En 1961, il échoue au baccalauréat littéraire, redouble et obtient son diplôme avant de partir effectuer sept mois de service militaire à Épinal, puis à Montluçon, où il tient la grosse caisse de l'orchestre. À vingt ans, il quitte le cocon familial, qu'il juge étouffant, multiplie les petits boulots. Après avoir été employé aux écritures dans une banque, vendeur de cartes postales pour les aveugles ou démarcheur à domicile pour des assurances, il s’installe sur les marches du Sacré-Cœur avec une guitare achetée avec ses économies. Ses premières notes seront celles de La Poupée qui fait non. Il devient beatnik, pacifiste et fait la manche à la terrasse des cafés, en reprenant les standards rock de l’époque. Le premier février 1966, repéré et invité par André Pousse, il remporte un concours de rock organisé par Disco Revue au club alors branché La Locomotive. Le premier prix est un contrat avec Barclay, que Polnareff refuse, par peur d'être formaté. ... Source: Article "Michel Polnareff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vincent Roy Margera (July 3, 1956 - November 15, 2015), commonly known as Don Vito was an American reality television personality. Margera was known for his appearances in Viva La Bam, Jackass, Haggard and the CKY videos alongside his nephew Bam Margera. Description above from the Wikipedia article Vincent Margera, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Lorenzo Robledo (3 July 1918 – September 2006) was a Spanish film actor, who made over 85 appearances in film between 1956 and 1982. He is a familiar face in Italian westerns, having appeared in a total of 32 Spaghetti Western films throughout the 1960s and early 1970s. Robledo is probably best known for his roles in Sergio Leone's Spaghetti Western films of the 1960s and 1970s, portraying minor characters in the trilogy of films A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), The Good, the Bad and the Ugly (1966), and Once Upon a Time in the West in 1968. He acted in many other westerns prolifically including the tortured sheriff in Four of the Apocalypse (1975).

In the 1930s he worked as a musician with various groups in the Portland, Oregon area. In 1946 he was appointed musical director at radio station KEX in Portland, Oregon, and also was the bandleader for the Rose Bowl room of the Multnomah Hotel. From 1947 to 1949 he performed and recorded on trombone with Portland's Castle Jazz Band, led by banjoist Monte Ballou. In the late 1940s he moved to Los Angeles, where he did studio work, and performed and recorded with trombonist Turk Murphy's Jazz Band. In 1953 he was hired by Walt Disney as an arranger, eventually becoming Disney's musical director, a position he held until his retirement in 1976. Despite his retirement he continued to work on Disney projects. Among his work is the song "Yo Ho (A Pirate's Life for Me)" (which he co-wrote with Xavier Atencio), used in the Disney theme park attraction Pirates of the Caribbean and the movies based on that ride. He also co-wrote "The Ballad of Davy Crockett" with Tom W. Blackburn, as well as the song "Love" for the Disney animated film Robin Hood. During the mid-1950s, he adapted the music from Tchaikovsky's Sleeping Beauty ballet for use as background score in the 1959 Disney film version. He also composed the score for The Jungle Book, and provided Herbie the Love Bug with his sprightly theme song, featured prominently throughout the series. During his tenure with Disney Studios, Bruns continued to play dixieland jazz, leading his Wonderland Jazz Band on two recording sessions, and playing and recording occasionally with the Disney "house" band, the Firehouse Five Plus Two. Bruns retired from Disney in 1976 and moved back to Sandy, Oregon.He taught part-time at Lewis & Clark College and continued to play and compose music, including recording at least one locally distributed album of jazz.-Wikipedia