Beetlejuice Beetlejuice (2024)

Trente-six ans plus tard dans la suite tardive de Tim Burton à la parodie d’horreur bien-aimée Beetlejuice de 1988, les goules cherchent toujours à s’amuser. Il semble normal que Beetlejuice soit le film qui ait établi le style particulier erratique et horrifique du réalisateur. Avec son mélange vif d’humour et de macabre, Beetlejuice devrait être son projet le plus audacieusement Burtonesque depuis longtemps.
Mettant en vedette Winona Ryder, Catherine O’Hara et Michael Keaton (ce dernier dans le rôle du démon-déjanté à la voix rauque), il s’agit d’une excursion nostalgique qui pourrait ne pas plaire aux novices car elle fait grandement référence au film original. Cependant, étant donné que Ryder et O’Hara connaissent actuellement le succès sur des écrans plus petits (Stranger Things et Schitt’s Creek, respectivement), ainsi que l’importance croissante de Jenna Ortega (de la série Scream et de l’émission Mercredi de Burton), cette propriété devrait connaître une renaissance vibrante dans le futur..
L’histoire de la « nouvelle génération » s’ouvre sur Lydia Deetz (Ryder), l’héroïne adolescente de Beetlejuice devenue adulte veuve et clairvoyante qui anime une émission de télévision très appréciée. Non seulement elle a la capacité de voir les morts mais elle est aussi tourmentée par les images de son amant de l’au-delà, le métamorphe Beetlejuice, au visage moisi et hargneux. Après la mort de son père Charles (décrite dans une séquence animée), Lydia retourne dans la vieille maison hantée de sa famille avec sa fille Astrid (Ortega), désabusée et préoccupée par l’environnement et sa mère Delia (O’Hara, qui semble plus grande que nature) avant-gardiste et égocentrique. Dans une intrigue reprise du film original, Lydia doit assister au mariage d’Halloween de son patron, Justin Theroux, tandis qu’Astrid tombe amoureuse d’un local dévot, Arthur Conti. Pendant ce temps, Beetlejuice est traqué par sa propre ancienne flamme, le monstre suceur d’âme Dolores (une Monica Bellucci sinistre et soyeuse).
Avec Seth Grahame-Smith qui partage les droits d’auteur, les scénaristes Alfred Gough et Miles Millar (qui sont également les directeurs de la série du mercredi) tissent habilement une intrigue plus complexe que celle du film original. L’entrelacement habile mais souvent déroutant de plusieurs intrigues repose en grande partie sur la reconnaissance par le public des thèmes récurrents de 1988, dont le moindre n’est pas le retour des vers sablonneux mortels et des clowns à tête rapetissée.
Malgré le registre cartoonesque, le film fait un bon travail en donnant à ses principaux personnages humains des esprits réalistes. Cependant, l’objectif principal est d’insérer le plus grand nombre possible de passages comiques et sanglants. Cela va des jeux de mots visuels sur des expressions comiques à une délicieuse digression sur la relation entre Beetlejuice et Dolores, qui est racontée en italien en hommage au maître européen de l’horreur Mario Bava. L’exploit le plus impressionnant du film, cependant est la façon dont il récupère avec audace les effets pratiques et animatroniques extrêmement tactiles pour l’ère de la CGI, selon la devise d’un personnage « Keep it real » (gardez-le réel).
Ryder et O’Hara se distinguent parmi la liste des acteurs. Cette dernière pousse sa Delia originale encore plus loin dans ses névroses narcissiques tandis que la Lydia effrayée et fragile de Ryder aborde avec tendresse le sujet de ce qui arrive aux enfants gothiques lorsqu’ils grandissent et se heurtent à la réalité mortelle de tous les jours. Ortega joue l’adolescente abîmée dans ce film prenant la place de Ryder avec une charmante franchise. Une connaissance bien-aimée de Burton joue le caméo bourru qui ouvre toute l’intrigue et Willem Dafoe portant encore plus de maquillage prothétique après Poor Things a un rôle magnifiquement large en tant que flic de l’au-delà.