Celebrities born on avril 01

Lucien Callamand (alias Paul Lack) est un acteur et chanteur français né le 1er avril 1888 à Marseille et mort le 3 décembre 1968 à Nice. Lucien Callamand, connu à ses débuts sous le nom de Paul Lack ou de Lack, fut en France l'un des premiers acteurs de cinéma. Sa carrière s'est étendue sur six décennies, et il a joué dans 115 films entre 1909 et 1965. D'abord sous le pseudonyme de Paul Lack (Cal inversé), le comédien-chanteur Lucien Callamand, venu de Marseille, se rendit populaire au début du siècle par de nombreuses scies et des monologues comiques dont il enregistra la plupart (La Polka des pauvres contribuables, Je suis vaseux, Le Cas de Rosa Josepha, Observations de ma concierge qui a MI la comète, Trompette et robinet, etc.). C'est en 1909 qu'il aborde le cinéma à la SCAGL sous la direction de Capellani dans L'Assommoir, suivi de trois autres titres. Il se produit sur scène, au music-hall ou dans des vaudevilles, à la Scala entre autres, puis revient au cinéma en 1913, toujours appelé Paul Lack, dans une série de petits films comiques, généralement écrits et réalisés par un pilier de la SCAGL, Paul Landrin. Le héros qu'il interprète se nomme Narcisse. Dans Les Cinq Sous de Lavarède, Lack est jugé « élégant, charmant », par Le Cinéma et l'Écho du cinéma réunis. Dans un registre plus sérieux, on retrouve cette fois Callamand au Film d'Art en 1914, dans un des principaux rôles du Roman d'un spahi de Pouctal, avec Émilienne Dux et Pierre Magnier. Le théâtre continue d'occuper fréquemment l'ex-Paul Lack. C'est au lendemain de la guerre qu'il va de nouveau tenter de conquérir, par son humour, un public de cinéma que les importations américaines ont rendu exigeant. La nouvelle série produite par Éclipse où Lucien Callamand interprète et met en scène (avec Floury fils) le personnage d'Agénor, entre 1918 et 1922, ne semble pas recueillir le succès espéré. Quand sort Le Mariage d'Agénor, Cinémagazine exprime (19 août 1921) sa déception en soulignant que le héros est « comique avec effort ». Ce sera le dernier des Agénor. La carrière de Lucien Callamand ne se trouve pas brisée pour autant ; on le retrouve sur scène en 1922 dans Un coup de téléphone de Paul Gavault et Georges Berr, et en 1923 « administrateur artistique » du music-hall Bataclan. Mais le cinéma muet le boude ; en 1926 il doit se contenter du personnage épisodique du commissaire de police revêche accueillant Grock dévalisé dans Son premier film. Lucien Callamand sera mieux traité par le parlant qui lui concédera beaucoup de petits rôles, entre autres dans Les Mystères de Paris (Baroncelli 1943) et jusque dans La Tulipe noire de Christian Jaque en 1963.

Georges Garvarentz (aussi connu sous le pseudonyme Georges Diram Wem) est un compositeur français né le 1er avril 1932 à Athènes, en Grèce, et mort le 19 mars 1993 à Aubagne. Ses parents arméniens s'établissent en France durant son enfance. Son père Kevork Garvarentz était un poète et musicien célèbre. Georges Garvarentz a composé de nombreux succès pour le chanteur Charles Aznavour, dont il épousa la sœur, Aïda Aznavour, le 17 septembre 1965. Il compose également Daniela pour Les Chaussettes noires, ainsi que Retiens la nuit pour Johnny Hallyday, Cinq Ans passés pour Michel Sardou et La Plus belle pour aller danser pour Sylvie Vartan. Ses compositions figurent dans de nombreux films, notamment Un taxi pour Tobrouk de Denys de La Patellière et Pétain de Jean Marbœuf. Il a composé avec Denys de La Patellière à de nombreuses reprises, par la suite. La musique originale composée par Garvarentz pour le téléfilm Champagne Charlie retraçant la vie de Charles Heidsieck est nommée aux Gemini Awards en 1989. Il a également composé des génériques de séries télévisées comme Les Mohicans de Paris ou Malaventure. Garvarentz a également composé la musique de la comédie musicale Deux anges sont venus et avec Charles Aznavour, il signe l'opérette Douchka, interprétée en 1973 par Marcel Merkès et Paulette Merval. Il repose au cimetière de Montfort-l'Amaury. Source: Article "Georges Garvarentz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Iftikar Thakur is a Pakistani television and film comedian who also starred in numerous stage shows and television films in different languages such as Urdu, Punjabi, and Pothwari/Mirpuri.

Ján Kadár (1 April 1918 – 1 June 1979) was a Czechoslovak filmmaker.

Jean Tissier est un acteur français, né à Paris le 1er avril 1896 et mort à Granville (Manche) le 31 mars 1973. Jean Tissier naît dans le 17e arrondissement de Paris d'une mère célibataire, Jeanne Tissier. Il sera reconnu par Sébastien Tissier en février 1941 (à 45 ans) en mairie du 17e. Après avoir passé son baccalauréat à dix-sept ans, Jean Tissier commence une carrière de journaliste. Rapidement attiré par le théâtre, il débute aux côtés de la comédienne Réjane. Il jouera entre autres La Puce à l'oreille, Jean de la Lune, Nina ou encore L'Inconnue d'Arras. Il apparaît pour la première fois au cinéma en 1927 dans le Napoléon d’Abel Gance. Il épouse en 1934 Louise Georgette Lalire et tourne avec elle son premier film parlant la même année, sous la direction de Jean de Limur. Il rejoue en 1934 dans Le Monde où l'on s'ennuie de Jean de Marguénat. Dès lors, il ne quittera plus les plateaux de cinéma: au cours de sa longue carrière, il aura tourné dans plus de 200 films, accumulant ainsi une filmographie impressionnante où se côtoient nanars et chefs-d’œuvre du cinéma. De grands réalisateurs comme Sacha Guitry, Henri-Georges Clouzot, Claude Autant-Lara, Roger Vadim, Christian-Jaque, Gilles Grangier, André Cayatte, Marcel Carné, Claude Chabrol, Jean Delannoy, Jean-Pierre Mocky, Emil-Edwin Reinert feront appel à lui. Avec son air nonchalant, son regard ahuri et sournois, sa diction traînante, Jean Tissier est voué aux personnages comiques dans la tradition du théâtre de boulevard. Très populaire dans les années 1940, son personnage le plus célèbre sera celui de l'illusionniste dans L'assassin habite au 21 d'Henri-Georges Clouzot en 1942. Comme un certain nombre d'acteurs de l'époque, il travaille beaucoup pendant l'Occupation pour la Continental. Il fut convoqué en septembre 1944 par les tribunaux de l'Épuration pour s'expliquer: au vu de son intense activité de comédien, tout ce travail laissait peu de temps pour des activités politiques avec l'ennemi. Un non-lieu fut rapidement prononcé en octobre 1944, mais le mal était fait, et c'est surtout auprès des auteurs et réalisateurs prestigieux que Jean Tissier va trouver de la rancune, ne tournant plus par la suite que pour de petits rôles dans des films bien moyens ou des navets. De plus, le public qui fréquentait les salles de cinéma entre 1940 et 1944, voyait en lui le souvenir de l'Occupation, même s'il était très aimé et apprécié. Sans doute, Jean Tissier était-il trop souvent présent dans les films sortis durant cette période. À l'aube des années 1960, son succès décroît et il ne joue, dès lors, que dans de petits rôles, sauf en 1962, dans Les Cailloux, de Félicien Marceau. En 1971, il apparaît pour la dernière fois à la télévision dans La Visite de la vieille dame. Cette même année, il joue dans La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre avec Simone Signoret et Sex-shop de Claude Berri qui sort en 1972. Jean Tissier était veuf de Georgette Lalire avec qui il avait tourné quelques films pour lesquels elle avait adopté le pseudonyme de Georgette Tissier. Il est l'oncle de l'acteur Alain Tissier (1943-2001). Il a écrit un très amusant livre de souvenirs intitulé Sans maquillage en 1945. ... Source: Article "Jean Tissier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Tissier est un acteur français, né à Paris le 1er avril 1896 et mort à Granville (Manche) le 31 mars 1973. Jean Tissier naît dans le 17e arrondissement de Paris d'une mère célibataire, Jeanne Tissier. Il sera reconnu par Sébastien Tissier en février 1941 (à 45 ans) en mairie du 17e. Après avoir passé son baccalauréat à dix-sept ans, Jean Tissier commence une carrière de journaliste. Rapidement attiré par le théâtre, il débute aux côtés de la comédienne Réjane. Il jouera entre autres La Puce à l'oreille, Jean de la Lune, Nina ou encore L'Inconnue d'Arras. Il apparaît pour la première fois au cinéma en 1927 dans le Napoléon d’Abel Gance. Il épouse en 1934 Louise Georgette Lalire et tourne avec elle son premier film parlant la même année, sous la direction de Jean de Limur. Il rejoue en 1934 dans Le Monde où l'on s'ennuie de Jean de Marguénat. Dès lors, il ne quittera plus les plateaux de cinéma: au cours de sa longue carrière, il aura tourné dans plus de 200 films, accumulant ainsi une filmographie impressionnante où se côtoient nanars et chefs-d’œuvre du cinéma. De grands réalisateurs comme Sacha Guitry, Henri-Georges Clouzot, Claude Autant-Lara, Roger Vadim, Christian-Jaque, Gilles Grangier, André Cayatte, Marcel Carné, Claude Chabrol, Jean Delannoy, Jean-Pierre Mocky, Emil-Edwin Reinert feront appel à lui. Avec son air nonchalant, son regard ahuri et sournois, sa diction traînante, Jean Tissier est voué aux personnages comiques dans la tradition du théâtre de boulevard. Très populaire dans les années 1940, son personnage le plus célèbre sera celui de l'illusionniste dans L'assassin habite au 21 d'Henri-Georges Clouzot en 1942. Comme un certain nombre d'acteurs de l'époque, il travaille beaucoup pendant l'Occupation pour la Continental. Il fut convoqué en septembre 1944 par les tribunaux de l'Épuration pour s'expliquer: au vu de son intense activité de comédien, tout ce travail laissait peu de temps pour des activités politiques avec l'ennemi. Un non-lieu fut rapidement prononcé en octobre 1944, mais le mal était fait, et c'est surtout auprès des auteurs et réalisateurs prestigieux que Jean Tissier va trouver de la rancune, ne tournant plus par la suite que pour de petits rôles dans des films bien moyens ou des navets. De plus, le public qui fréquentait les salles de cinéma entre 1940 et 1944, voyait en lui le souvenir de l'Occupation, même s'il était très aimé et apprécié. Sans doute, Jean Tissier était-il trop souvent présent dans les films sortis durant cette période. À l'aube des années 1960, son succès décroît et il ne joue, dès lors, que dans de petits rôles, sauf en 1962, dans Les Cailloux, de Félicien Marceau. En 1971, il apparaît pour la dernière fois à la télévision dans La Visite de la vieille dame. Cette même année, il joue dans La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre avec Simone Signoret et Sex-shop de Claude Berri qui sort en 1972. Jean Tissier était veuf de Georgette Lalire avec qui il avait tourné quelques films pour lesquels elle avait adopté le pseudonyme de Georgette Tissier. Il est l'oncle de l'acteur Alain Tissier (1943-2001). Il a écrit un très amusant livre de souvenirs intitulé Sans maquillage en 1945. ... Source: Article "Jean Tissier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Raymonde Guyot est une monteuse française née en avril 1935. Elle a remporté deux fois le César du meilleur montage, en 1979 et 1986. Elle est la mère de l'actrice Claire Guyot. Source: Article "Raymonde Guyot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vahé Katcha (né Vahé-Karnik Khatchadourian à Damas le 1er avril 1928 et mort à Paris le 14 janvier 2003) est un écrivain, scénariste et journaliste français d'origine arménienne. Né en Syrie le 1er avril 1928, Vahé Katcha passe son adolescence au Liban. Il le quitte à 17 ans pour la France. Il suit à Paris des études de cinéma et de mise en scène à l'IDHEC et obtient le Prix Pelman en 1962 pour deux reportages journalistiques: Pas de pitié pour les aveugles et Les Cancéreux. Il publie son premier livre à l'âge de 20 ans, Les mégots du dimanche (Gallimard). Son deuxième ouvrage, Œil pour œil est adapté au cinéma par André Cayatte. Vahé Katcha a écrit 25 romans, 2 pièces, 15 scénarios de films et un recueil de pensée sur la mort (Laissez mourir les autres). Parmi ses romans adaptés au cinéma figurent Galia qui a révélé Mireille Darc au public, À cœur joie avec Brigitte Bardot, Le Maître-nageur avec Jean-Louis Trintignant et Jean-Claude Brialy ou La Grande Sauterelle avec Mireille Darc. La Canne d'Arlen Papazian, sorti en 1972. Il a aussi travaillé pour la MGM et le film Un homme doit mourir (The Hook) (avec, entre autres, Kirk Douglas), l'adaptation de son livre L'Hameçon et participé à l'écriture des scénarios des films d'Henri Verneuil Le Casse ou Mayrig. Son roman phare reste l'épopée familiale des Dourian dans Un poignard dans ce jardin (1981), œuvre à la fois romanesque et historique d'une famille arménienne. L'histoire se situe avant, pendant et après le génocide arménien et raconte l'histoire d'une famille arménienne de Constantinople. Parmi ses autres romans, notamment publiés par les Presses de la Cité, figurent Un bateau de singes (1966), Un bruit qui court (1979), Le Chypriote (en collaboration, 1982). Source: Article "Vahé Katcha" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Átila Iório (Rio de Janeiro, April 1, 1921 — Rio de Janeiro, December 10, 2002) was a Brazilian film and television actor. He appeared in 48 films and television shows between 1946 and 1997. He starred in the 1964 film Os Fuzis, which won the Silver Bear Extraordinary Jury Prize at the 14th Berlin International Film Festival.

Independent filmmaker, critic and curator born in Cuba in 1994. He has directed the fiction short films Tundra (2021) and El Secadero (Dryland, 2019), as well as the medium-length documentary Sueños al pairo (Dreams adrift, 2020). His films have been selected by festivals such as Sundance, Locarno, Raindance, Miami, BAFICI, Guanajuato, Curta Cinema and NewFilmmakers LA. Tundra was awarded at Fantaspoa, New Jersey, New York City Independent, Pendance and the Seattle Latino film festivals. In 2022 he was invited to Locarno’s Open Doors program and received one of the Prince Claus Seed Awards. He is currently developing his first feature film, El Mar / The Sea, a project selected by the Spanish Film Academy Residencies, the Cinéma en Développement platform of the Cinélatino-Rencontres de Toulouse film festival, and the Nouveau Marché of the Festival du Nouveau Cinéma. As part of the documenta fifteen in Kassel, he curated Tierra sin imágenes / Land Without Images, the largest retrospective of Cuban independent cinema to date. Since 2021 he has been the artistic director of the INSTAR Film Festival.