Ne vous attendez pas a avoir un film rempli d'effets spéciaux comme souvent dans les films fantastiques, par contre le scenario est rempli d'idées originales qui en font un divertissement jubilatoire. Dés les premières minutes du films la table est mise: Dieu n'est pas du tout ce que l'on a voulu nous faire croire, il n'est pas du tout bon, c'est même l'inverse: son unique occupation est de monter les peuples les uns contre les autres, déclencher des guerres en son nom (et peut importe qu'on l'appelle Dieu, Bouddha ou Mahomet), inventer des règles stupides pour emmerder les humains... Un rôle taillé sur mesure pour Benoit Poelvoorde. Le film suit surtout le parcours de Ea, la fille de Dieu, beaucoup moins connue que son frère JC, qui va a son tour décider de quitter le "nid familial" pour vivre sa vie en s'inspirant un peu de celle de son grand frère.

« **World Trade Center** » est un excellent film dramatique et historique disposant d’une histoire « heureuse » dans cette catastrophe meurtrière, d’une intrigue efficace et d’un développement singulier. Le rythme est modéré, le récit est fluide et la narration fait appel à plusieurs flashbacks. La photographie délivrée par **Seamus McGarvey** fait appel à de nombreux effets spéciaux pour récréer l’atmosphère particulière de ce désastre. La bande musicale orchestrée par **Craig Armstrong** est subtile avec des notes très douces au piano dans les moments d’émotion. Les effets sonores sont très impressionnants, notamment à l’approche des tours, puis lorsque l’on évoque l’effondrement des différents bâtiments. Une sensation particulière qui nous projette de manière très réaliste dans l’action, chose que ne faisaient pas les images d’informations de l’époque. Le montage effectué par **David Brenner** et **Julie Monroe** débouche sur un film d’une durée de 129 minutes. Une séance qui peut s’envisager comme longue, mais durant laquelle on ne voit finalement pas le temps s’écouler. L’ensemble est assez émouvant, offre un dénouement heureux sans occulter les tragédies multiples de cette atrocité surdimensionnée…
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« **Child 44** » est un très bon thriller policier disposant d’une histoire rude, d’une intrigue qui s’égare par endroits et d’un développement lugubre. Le rythme est modéré, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie permet de plonger dans l’ambiance spécifique de cette période dans ce pays, la bande originale vient renforcer le climat austère et sinistre du récit, et le montage permet un développement sérieux des principaux personnages. La distribution offre de très bonnes performances, **Tom Hardy** et **Noomi Rapace** livrent d’excellentes prestations, toutefois dominées par l’habileté du jeu de **Joel Kinnaman** qui offre un personnage détestable à souhait. L’ensemble se laisse regarder malgré sa longueur et s’avère être bien plus intéressant que les critiques ne le laissaient entrevoir…
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Un beau divertissement. Très « style américain », un bon rythme, c’est rafraichissant!

« **Troll** » est un bon film de monstre, disposant d’une histoire originale, d’une intrigue classique et d’un développement captivant. Le rythme est plutôt vif, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie délivrée par **Jallo Faber** offre des beaux décors naturels de montage, les effets spéciaux sont spectaculaires et les scènes d’action sont impressionnantes. La bande musicale orchestrée par **Johannes Ringen** est agréable et le montage effectué par **Christoffer Heie** débouche sur un film d’une durée de 101 minutes. La distribution offre de très bonnes prestations. L’ensemble remplit pleinement sa fonction de divertissement. Ainsi, si vous en avez marre des films de Noël qui pullulent sur les chaînes de la TNT, ce métrage vous offrira une excellente alternative à condition d’avoir accès à **Netflix**…
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Comme d'habitude, Pedro Almodóvar filme les femmes comme personne où l'homme n'a pas de place si ce n'est celle d'un pervers. Le film est porté par l'énergie vitale de ses personnages avec une Peneloppe Cruz qui illumine le film de la première à la dernière seconde. Il parvient à peindre la vie de trois générations de femmes avec une telle simplicité, un tel naturel que le spectateur est transporté. On passe du drame à la comédie en ouvrant les yeux sur de nombreuses choses de la vie, la mort, l'amour, la haine et la survie. La mise en scène du célèbre réalisateur est toujours aussi irréprochable, le rythme est parfait, le scénario est travaillé, seuls de petites imperfections, comme des longueurs, sont présentes, mais ne viennent en aucun cas atténuer vraiment le plaisir de regarder ce très beau film. Bref, même si on a parfois l’impression qu’Almodovar nous ressert des plats déjà servis, on ne peut lui en vouloir tant on se régale et c’est au fond l’essentiel.

« **Cargo** » est un bon film de zombies disposant d’une histoire originale, d’une intrigue tendue et d’un développement simple. Le rythme est modéré, le récit est fluide et la narration est linéaire, les faits se déroulant sur 48 heures. La photographie offre de splendides visuels naturels. Les effets spéciaux sont maîtrisés, sans exagération. La bande musicale est plaisante et le montage est cohérent. La distribution offre de bonnes prestations avec une performance bien équilibrée de la part de **Martin Freeman** et la découverte d’un jeune talent en la personne de **Simone Landers**. L’ensemble est captivant et se démarque des autres productions du genre. À découvrir sur **_Netflix_**…
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« **Reminiscence** » est un bon thriller de science-fiction, disposant d’une histoire originale, d’une intrigue captivante et d’un développement singulier. Le rythme varie de modéré à rapide, le récit est fluide et la narration fait appel à de nombreux flashbacks présentés sous forme de souvenirs personnels. La photographie joue avec les couleurs du crépuscule et les éclairages des néons la nuit. Les effets spéciaux sont maîtrisés. La bande originale est sympathique et le montage offre une belle variété de situations, de lieux, d’ambiances et de cadences. La distribution offre de bonnes prestations. **Cliff Curtis** livre un antagoniste bien laid, **Thandiwe Newton** semble toujours aussi à l’aise dans les scènes d’action et le duo formé par **Rebecca Ferguson** et **Hugh Jackman** offre de beaux moments poétiques. L’ensemble mérite bien mieux que les mauvaises critiques qui ont été adressées à son encontre, s’étranglant à le comparer à ce qui existe déjà au lieu de le considérer comme un film à part entière. À voir !
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Dans Joker, on retrouve un Jason Statham plus humain que dans les films où il enchaîne les coups.
Vegas et ses casinos se font allégorie du mal que subissent les joueurs vis-à-vis de la dépendance au jeu.
L'acteur est très convaincant en n'étant pas qu'un simple gros dur qui distribue des coups même si les scènes d'action restent du Statham.
Cependant le scénario n'est pas très élaboré et vient ternir le jeu des acteurs au-dessus de la moyenne pour un film de ce genre.

« **Infinite** » est un bon film d’action disposant d’une histoire familière, d’une intrigue basique et d’un développement énergique. Le rythme est soutenu, le récit est fluide et la narration est linéaire, en dehors de la séquence d’ouverture et de quelques flashbacks. La photographie est de très bonne qualité avec des effets spéciaux maîtrisés, la bande musicale vient parfaitement accompagner l’action et le montage offre un film d’un peu plus d’une heure et demie. La distribution offre des prestations mitigées. D’un côté, il y a un **Mark Wahlberg** atone et de l’autre, un **Chiwetel Ejiofor** sémillant. L’ensemble reste agréable à regarder, c’est divertissant, mais il y a peu de chance que le projet d’une franchise en reste à cet unique opus.

« **Outside the Wire** » est un très bon film d’action avec une bonne dose de science-fiction, disposant d’une histoire originale, d’une intrigue captivante et d’un développement familier. Le rythme est soutenu, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie permet de s’immerger dans une zone de guerre civile, la bande originale vient harmonieusement accompagner le récit et le montage est cohérent. La distribution offre de bonnes prestations, dominée par la performance d’**Anthony Mackie** qui apparaît comme étant parfaitement à l’aise dans l’action, affichant un bon physique. L’ensemble est très divertissant malgré quelques incohérences et des sous-lectures familières. À voir !

« **Eraser** » est un bon thriller d’action, disposant d’une histoire avec des pointes d’originalité, d’une intrigue standard et d’un développement classique. Le rythme est plutôt soutenu, le récit est fluide et la narration est linaire. La mise en scène proposée par **Chuck Russell**, dont on se rappelle forcément de son film « The Mask » (1994), est nerveuse avec de nombreuses scènes d’action. La photographie est plutôt sympathique avec de très bons effets spéciaux et des cascades spectaculaires. La bande originale est bien orchestrée, mais reste usuelle et le montage permet de maintenir le spectateur en haleine durant l’intégralité du film. La distribution offre de bonnes prestations avec **James Caan** parfait en principal antagoniste et un **Arnold Schwarzenegger** dans la continuité de ses meilleurs films. Un petit plus toutefois pour **Vanessa Williams** qui court, saute, se bat, distribue des coups de pieds, tire avec un flingue et crie, parfois en étant attachée à une chaise, et fait de la contrebande de disques informatiques, tout en ayant fière allure. L’ensemble est efficace et reste, malgré le poids des années, un très bon divertissement. Un passage que nous avons jugé utile avant d’aborder la suite, qui est finalement devenu un remake, **Dominic Sherwood** dans le rôle principal.

Très bon thriller politique illuminé par le jeu éblouissant de Jessica Chastain, déjà inoubliable dans Zero Dark Thirty ou A Most Violent Year. Le film nous emmène à un rythme trépidant dans le monde merveilleux du lobbying, vous savez, cette mafia dûment autorisé par les gouvernemants pour dévoyer le jeu démocratique. C’est très bavard et complexe mais c’est probablement nécessaire pour illustrer avec réalisme les arcanes de la vie politique américaine. Mais on ne s’ennuie pas une second et on déguste un certain humour humaniste dans cet univers de cynisme devenu « decomplexé » que l’on rencontre désormais partout. C’est captivant et miss Liz Sloane est sacrément rusée et fascinante.

Très loin du premier volet, ce Disney est toutefois bien sympathique :)

« **Dante’s Peak** » est un bon film catastrophe disposant d’une histoire classique, d’une intrigue familière et d’un développement usuel. Le rythme s’accélère progressivement, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie est superbe faisant appel à un mix intelligent d’images réelles et de CGI, les effets spéciaux sont impressionnants, la bande originale est conventionnelle mais pleinement efficace et le montage est très bon mais usité. La distribution offre de bonnes prestations dans l’ensemble. Le duo formé de **Linda Hamilton** et de **Pierce Brosnan** fonctionne bien avec des performances sobres mais habiles. L’ensemble est divertissant, fait les beaux jours des chaînes de la TNT, mais s’avère terriblement orthodoxe.
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Préparez vos mouchoirs !!!
Magnifique film d'amour dont l'issue est à la fois tragique et pleine d'espoir.
A voir !!!!!

Film engagé comme presque tous ceux de Sidney Lumet (12 hommes en colère, Network, etc.) , engagé pour une démocratie propre, à l’image de son héros Serpico. Film sobre, presque documentaire – car l’histoire de corruption est authentique et peut-être continue-t-elle—, mené sur un nrythme soutenu, sans blancs ni dialogues verbeux. Tout le monde est hautement crédible, les décors sont vrais et Al Pacino particulièrement brillant, mais ne l’est-il pas toujours ? Possédé par son rôle, il montre toute la palette de ses transformations successives, autant physiquement que moralement et nous vivons avec lui sa descente en enfer, trahi et rejeté par tous, même ses alliés supposés.
Une vision et un réquisitore sobre, sans appel et sans fioritures de la corruption de la police new yorkaise sinon américaine. On ne peut espérer que ce soit devenu un peu moindre !

« **Day Shift** » est un bon thriller d’action et d’horreur disposant d’une histoire basique, d’une intrigue simple et d’un développement alliant énergie et comédie. Le rythme est assez soutenu, le récit est fluide et la narration est linéaire. La mise en scène délivrée par **J. J. Perry** fait la part belle à l’action avec de nombreuses scènes de combats originaux et une belle course-poursuite en voiture. La photographie est agréable, la bande originale est savoureuse et le montage est bien équilibré entre dynamisme et plaisanterie. La distribution offre de bonnes prestations, mais c’est essentiellement **Dave Franco** qui livre la performance la plus surprenante et la plus amusante. Avec un scénario plus étoffé, la note aurait certainement été plus élevée, mais gageons que si suite il y a, elle sera probablement de meilleure qualité…
**Lire ma critique complète :** https://wp.me/p5woqV-aFU

Revu ces jours-ci (2019), il n'a pas vieilli. J'ai toujours autant apprécié ; seule la toute fin est un peu décevante mais sinon, je trouve les Anne Parillaud, Tchéky Karyo et Jean-Hugues Anglade impeccables. [spoiler]Biensûr on ne cherche pas trop à comprendre comment elle revient à sa base seule après sa première sortie ni comment elle mystifie son compagnon, n'allant jamais travailler à l'hôpital mais c'est de l'ordre du détail.[/spoiler] Très bonne ambiance.

**SANTOSH** est un film coup de poing et très subtile dans son mécanisme souple et déterminé à dénoncer la corruption en Inde; et tout le monde en prend plein son grade. Assez perturbant lorsque l'on ne connait pas la culture indienne parce que le plus impactant, dans cette alchimie du mal, revient par ce signalement de la condition de la femme qui y est malmenée, et preuve ici que tout le mérite de le dénoncer revient à la réalisatrice indienne qui vient du documentaire Sandhya Suri.
La police, les institutions, les castes, les superstitions, la religion forment une énergie mortelle contre la population féminine qui doit se plier, se taire afin de survivre face à ce monde où les hommes ont le pouvoir. L'actrice Shahana Goswami joue avec force cette femme aux prises avec ses doutes, sa détermination à mener jusqu'au bout son enquête, jusqu'à la désillusion.

« **The Woman in the Window** » est un thriller décent disposant d’une histoire basique, d’une intrigue plaisante et d’un développement familier. Le rythme est mesuré, le récit est fluide et la narration est majoritairement linéaire. La photographie est agréable, la bande originale est sans surprise, mais soutient l’ambiance, et le montage est cohérent. La distribution offre de bonnes prestations, toutefois, nous n’avons pas été pleinement convaincus par la performance d’**Amy Adams**. L’ensemble reste suffisamment captivant pour ne pas décrocher, mais ne peut guère faire l’objet d’une suggestion, hormis à un exécrable voisin…
**Lire ma critique complète :** https://wp.me/p5woqV-a5i

« **21 Bridges** » est un thriller d’action très efficace disposant d’une histoire originale, d’une intrigue captivante et d’un développement musclé. Le rythme est très soutenu, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie nous offre une vision nocturne de New York, les scènes d’action sont nombreuses et les effets spéciaux très réalistes. La bande originale vient parfaitement accompagner les différentes atmosphères et le montage offre beaucoup d’énergie au métrage. La distribution offre de bonnes prestations, le regretté **Chadwick Boseman** offre une très bonne prestation au service d’un personnage plaisant. L’ensemble permet d’avoir un très bon divertissement qui saura ravir les fans du genre.
**Lire ma critique complète :** https://wp.me/p5woqV-a1D

« **Samaritan** » est un film fantastique et d’action sympathique disposant d’une histoire originale mais sombre, d’une intrigue simple et d’un développement dépouillé. Le rythme est cohérent, le récit est fluide et la narration fait appel à quelques flashbacks. La photographie est dépouillée, sans fioritures avec quelques faiblesses au niveau des effets spéciaux, la bande musicale est sobre et le montage rationnel. La distribution offre des prestations mitigées avec un **Sylvester Stallone** dans un rôle en adéquation avec son âge réel, un jeune **Javon Walton** brillant et une ribambelle d’antagonistes sans saveur, sans charisme, d’une insipidité troublante. L’ensemble est divertissant, mais sans réelle dimension épique.
**Lire ma critique complète :** https://wp.me/p5woqV-aJ1

« **Code 8** » est un thriller de science-fiction, disposant d’une histoire simple, d’une intrigue captivante et d’un développement maîtrisé. Le rythme est assez rapide, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie présente des effets visuels engageants avec des scènes d’action adroitement arrangées, la bande originale est sympathique et le montage est cohérent. La distribution offre de très bonnes performances dans son ensemble. L’ensemble est un mélange bien construit de mélodrame policier et de fantaisie. À découvrir !

« **8 mm** » est un très bon thriller policier disposant d’une histoire originale et sombre, d’une intrigue efficace et d’un développement sordide. Le rythme est modéré, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie nous immerge dans un univers souvent crasseux, la bande originale accentue l’ambiance morne à souhait et le montage est convenable. La distribution offre de bonnes prestations, mais bien qu’à cette époque **Nicolas Cage** était un brillant acteur, sa prestation est moyenne. On lui préférera un **James Gandolfini** ou un **Peter Stormare**, bien que tous deux sous-employés. L’ensemble est toujours aussi captivant, même si certains aspects, décors, voitures, vêtements, portent le poids de deux décennies qui nous séparent de la parution de ce métrage. Reste un film à découvrir pour ceux qui ne le connaîtraient pas et que nous avons reçu avec satisfaction…
**Lire ma critique complète :** https://wp.me/p5woqV-aIS

Bon film, bon scénario.

« **Army of Thieves** » est un bon film de braquage disposant d’une histoire originale, l’intrigue est familière et le développement est classique. Le rythme est cohérent, le récit est fluide et la narration est linéaire mais peu sophistiquée. La photographie est agréable avec des visuels intéressants sur les mécanismes des coffres-forts. Les scènes d’action sont bien présentées s’appuyant souvent sur l’humour rendant l’expérience cinématographique explosive et fantaisiste. La bande originale accompagne astucieusement le récit et le montage est correct. La distribution offre de bonnes prestations, cependant dominée par la performance de **Matthias Schweighöfer**, qui n’en doutons pas, fera parler de lui à Hollywood dans l’avenir. L’ensemble offre un bon divertissement tout en servant de prequel efficace au premier film de la franchise.

ici, le futur Bénin ne se bat pas contre les français, mais bien contre les portugais.

Quel dommage qu'il n'y ai que les Américain pour faire des films sur l'esclavagisme ici français. ( Je ne connais pas de film fr sur ce sujet ni de sujet honteux pour la france du moins il sont tellement rare ...).
De plus le film est très bon.

« **Into the Storm** » est un honnête thriller catastrophe disposant d’une histoire familière, d’une intrigue simple et d’un développement un peu pauvre. Le rythme est assez soutenu, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie fait appel à de nombreux CGI, la bande originale est agréable et le montage est cohérent offrant un film assez court. Le script de **John Swetnam** raconte l’histoire trop vraie d’hommes et de femmes qui voient leur vie bouleversée à jamais par l’imprévisibilité de Mère Nature, mais les personnages qui animent le récit sont sans dimension, ce qui plombe le film. L’ensemble se laisse regarder, mais n’est pas le meilleur de sa catégorie…